Avec des œuvres de Julien Paré-Sorel

Éditorial

Par Sylvain David

Résumé : La fiction ne manque pas de moyens pour surmonter les affres de l’humaine condition, des ailes prothétiques d’Icare et la quasi-invulnérabilité d’Achille aux implants de la Femme bionique et à l’exosquelette de RoboCop. L’idée de l’altération ou de la perfectibilité corporelle résonne d’autant plus à notre époque, qui voit se profiler le spectre du clonage et des mutations qui en découlent.

Dossier

Le corps augmenté dans la bande dessinée : présentation du dossier, par Marion Haza et Denis Mellier

Résumé : Sur de multiples supports — la bande dessinée, le cinéma ou la littérature — s’exposent des représentations d’un au-delà du corps normé, commun. Ce sont les représentations d’une néo-corporalité faite d’augmentations, de mutations, de tout un imaginaire prothétique qui sculptent, dans les images, l’invention, mi-fascinée, mi-inquiète, d’un devenir corporel qui ne relève plus de la seule science-fiction.

Corps, technologies et appareils chez Alejandro Jodorowsky. Les cycles de La Caste des Méta-Barons et des Technopères, par Denis Mellier

Résumé : Les cycles de La Caste des Méta-Barons et des Technopères d’Alejandro Jodorowsky composent de vastes ensembles fictionnels dans lesquels les imaginaires de la mutilation et de l’augmentation jouent un rôle décisif. Mutilations subies ou désirées y acquièrent une cohérence qu’il convient d’interroger : violence dystopique, éthos aristocratique et rédemption new age mettent en cause les limites des corps, des technologies, des genres, voire du langage lui-même.

Les figures du « presque-humain » au prisme du manga japonais, par Thierry Hoquet

Résumé : S’appuyant sur un précédent essai de typologie des presque-humains (2014), le présent article décline six figures types de personnages : Mutant, Cyborg, Organorg, Robot, Bétail, Zombie. Le pari est que chacune présente un problème philosophique particulier. Si ces types fonctionnent pour l’univers des comics américains, il s’agira à présent de mettre cette typologie à l’épreuve des mangas et animés japonais.

Fragmentation de l’être. Mémoire et identité dans les mangas, par Alexandra Aïn

Résumé : Le développement de la relation entre la machine et l’individu trouve un écho fertile au sein des mangas. L’étude d’oeuvres emblématiques, comme Ghost in the Shell, Gunnm, Lain et les adaptations de Hiroshi Mori, permet de mettre en lumière leurs manières d’aborder le corps augmenté et son rapport avec sa propre identité, dans une quête de soi qui tend vers le spirituel.

Du devenir-parasite. Le corps manga entre posthumanité et horreur corporelle, par Antonio Dominguez Leiva

Résumé : Oeuvre essentielle peu étudiée par la critique, Parasite (Kiseiju), écrit et dessiné par Hitoshi Iwaaki et publié en magazine entre 1988 et 1994, condense de façon particulièrement frappante les enjeux du corps mangaesque tiraillé entre l’horreur corporelle et les heurs et malheurs du devenir-posthumain.

L’envers du corps super-héroïque. Les super-pouvoirs et la réalité du délitement, par Camille Baurin

Résumé : Cet article vise à explorer l’histoire du corps super-héroïque dans les comics des années 30 à nos jours, de manière à voir comment celui-ci — tantôt triomphant, tantôt en proie au délitement — est devenu le reflet d’idéologies américaines de plus en plus contrariées. À cette fin, c’est l’idée même de survalorisation du corps augmenté qui est problématisée dans les récits, parallèlement à la mise en crise éthique de la figure du superhéros.

Quand le corps de la bande dessinée s’incarne, par Marion Haza

Résumé : Les avancées médicales actuelles rendent possible l’imaginaire fantasmé : un corps réparé, transformé, ou encore augmenté. En montrant les analogies entre les scénarios corporels de la bande dessinée et les augmentations corporelles actuelles, cet article discute des enjeux psychiques de ces modifications modernes, notamment au regard des fantasmes de toute-puissance.

Tensions narcissico-identitaires chez Iron Man, par Florian Houssier

Résumé : En partant d’une psychanalyse appliquée à la bande dessinée, nous explorons la genèse d’Iron Man. Nous abordons le lien fusionnel et conflictuel que le héros entretient avec son armure, interrogeant la proximité entre l’homme et la technologie lorsqu’il s’identifie de façon adhésive à sa création. Les fantasmes narcissiques qui traversent le héros mobilisent une confusion homme-machine interrogeant les mouvements de différenciation inhérents à toute séparation psychique sujet/objet.

Érotismes du corps augmenté dans la bande dessinée. Le Déclic, Ghost In The Shell, Druuna, par Johann Chateau-Canguilhem

Résumé : Cet article entreprend d’aborder l’aspect érotique du corps augmenté par l’étude de trois bandes dessinées : Le Déclic de Milo Manara, le manga Ghost In The Shell de Masamune Shirow et la série Druuna de Paolo Eleuteri Serpieri, mettant en avant les notions de burlesque, de transformation et d’ero guro.

“Deep” Time in Times of Precarity. Comics and Anthropocene Poetics, par Aarnoud Rommens

Résumé : This essay focuses on comics that show a sensitivity to “deep time” and the conception of our current epoch as the so-called “Anthropocene”. Through comics by Diniz Conefrey, Alberto Breccia and the WREK collective, this text explores how the bodily temporality of reading and drawing stands in productive counterpoint to some of the themes of these comics. These thematic layers are informed by the interpretive horizon of geological time and pose a politics of form to negotiate this contradiction.

Contrepoints

• Aurélie Huz
• Jean-Noël Prillaud
• Hélène Machinal
• Mathieu Li-Goyette
• Christine Baron

Hors dossier

Memory Disorders and the Extension of the Postmodern Fictional Boundary. Paul Auster’s Man in the Dark, par Hana Saliba-Salman

Résumé : Les fictions de troubles mémoriels révèlent une corrélation entre la condition postmoderne et la mémoire défaillante, entraînant le sujet dans une conspiration sur le passé. Dans Man in the Dark (2008), Paul Auster utilise l’insomnie et l’amnésie comme mécanismes narratifs pour réfléchir au 11 septembre. Cette invocation des troubles mémoriels apporte de nouvelles perspectives sur les souvenirs traumatisants personnels et collectifs et démontre le rôle de la fiction pour transcender la réalité.