Métamorphoses et déréglements

Avec des œuvres de Curtis Ripley

Éditorial

Par Sylvain David

Résumé : Le dossier « Imaginaires musico-littéraires. Métamorphoses et dérèglements » porte sur les rapports dynamiques et problématiques entre textes et sons. Il y est question de la manière dont des oeuvres littéraires traitent du désordre et de l’excès induits par la musique, que ce soit dans la perspective d’auditeurs ordinaires ou de compositeurs célèbres, mais aussi de la façon dont des oeuvres musicales traduisent, sous une forme sonore, le trouble ou le déséquilibre à la base de certains textes.

Dossier

Imaginaires musico-littéraires. Métamorphoses et dérèglements : présentation du dossier, par Nathalie Vincent-Arnaud

Résumé : Nous menant du XIX^e au XXI^e siècle au fil d’un itinéraire générique et géographique varié, le présent dossier entend fournir quelques illustrations du pouvoir perturbant et métamorphosant d’un matériau musical voué au libre jeu des possibles en matière de représentation, de suggestion, de structuration ou de réorganisation d’un contenu de pensée.

Les dérèglements des sens dans les romans fin-de-siècle. L’influence de la musique sur deux personnages névrosés, par Anne-Claire Gignoux

Résumé : Le dérèglement dans À rebours de Huysmans et Madame Gervaisais des frères Goncourt doit être rapproché du sentiment de décadence, prégnant en Europe occidentale à la fin du XIX^e siècle. Le duc des Esseintes et M^me Gervaisais subissent les désordres d’un monde disharmonieux, désordres auxquels la musique participe. Sa présence au coeur des romans sous forme d’ekphrasis témoigne à la fois d’une fascination pour cet art parfois jugé supérieur, et d’une compétition entre les arts.

L’imaginaire du dodécaphonisme sériel. Du « Docteur Faustus » au début du XXI^e siècle, par Stewen Corvez

Résumé : Dans son roman Le Docteur Faustus, Thomas Mann associe le diable à l’invention du dodécaphonisme sériel par le biais d’un compositeur fictif, Adrian Leverkühn. Arnold Schönberg, inventeur réel de cette technique de composition, a craint que cette fiction ne prenne le pas sur la réalité. Si aujourd’hui la paternité de ce dernier ne laisse plus place au doute, certains discours laissent à penser que l’association entre le diable et le dodécaphonisme sériel déborde encore du cadre fictionnel.

Comment assassiner Wagner. « The Mastersinger from Minsk » de Morley Torgov, par Gilles Couderc

Résumé : Dans The Mastersinger from Minsk de Morley Torgov, l’inspecteur Hermann Preiss, accompagné de sa maîtresse, la violoncelliste Helena Becker, est confronté à Richard Wagner, menacé de mort le jour de la création de son opéra Die Meistersinger von Nürnberg, à Munich en 1868. La fiction de Torgov se nourrit de faits réels pour construire un dossier à charge contre Wagner, antisémite notoire, et pour rouvrir le débat sur l’indépendance de l’oeuvre vis-à-vis de l’artiste qui l’a créée.

Adaptation, dérives et dérèglements. Le devenir-opéra de « The Handmaid’s Tale » selon Paul Bentley, par Marie-Lise Paoli

Résumé : En 2022, l’English National Opera présente une nouvelle production de l’opéra de Poul Ruders adapté de The Handmaid’s Tale, un roman fondé sur les dérives totalitaires d’un projet utopique dont les dérèglements sont la matière même de l’intrigue. Cet article interroge le rapport à la règle dans les métamorphoses intermédiales qui jalonnent la genèse de l’oeuvre, telles que relatées par son librettiste, Paul Bentley, dans un ouvrage quelque peu irrévérencieux qu’il consacre aux arcanes de cette création musico-littéraire.

Le compositeur se trompe-t-il? La mise en musique comme espace de dérèglement, par Lucia Pasini

Résumé : Est-il légitime de concevoir le processus de mise en musique comme un dérèglement d’une situation originelle du texte? Et à quel moment peut-on considérer le dérèglement causé par le changement de médium comme excessif? En s’appuyant sur un exemple tiré du répertoire de la mélodie française, cet article présente une proposition de conceptualisation de la tension inhérente à un morceau dont le texte et sa mise en musique semblent en décalage.

Musique pour une poésie de derrière les barreaux. John McLeod et la mise en musique du poème concentrationnaire, par Marcin Stawiarski

Résumé : Cet article aborde la question de la mise en musique du poème concentrationnaire dans deux recueils de chants écrits par John McLeod : Chansons de la nuit et du brouillard et Three Poems of Irina Ratushinskaya. L’auteur retrace la genèse littéraire et historique de ces oeuvres et analyse les implications philosophiques découlant de la spécificité de la structuration du discours musical grâce à l’étude de la courbe mélodique dans les chansons de McLeod.

L’album-concept metal pour donner forme au chaos? Anthologie, geste, épopée, par Camille Migeon-Lambert

Résumé : Un rapide rappel des traits définitoires du genre metal nous permet de poser l’existence, dans cette musique, de trois catégories distinctes d’albums-concept : anthologie, geste, épopée. Leur examen nous amène à nous demander si ce format particulier d’album a pour vocation de dérégler, par le truchement intermédial, ce qui avait forme et légitimité, ou, au contraire, de mettre de l’ordre dans le chaos d’une musique extrême.

Contrepoints

Résonances

• Ludovic Florin
• Franck Ferraty
• Muriel Joubert
• Yannick Simon
• Nathalie Vincent-Arnaud

Hors dossier

Mettre l’éden aux normes. L’imaginaire territorial de la halte routière québécoise, par Thomas-Bernard Kenniff

Résumé : Cet article propose un voyage à travers l’imaginaire des haltes routières québécoises. Chronotope de l’espace-temps territorial, la halte routière permet d’en saisir les dynamiques contextuelles, aussi bien culturelles, politiques, économiques que symboliques. Dix arrêts sur image d’un périple fait en 2021 couvrant le réseau gouvernemental complet sont présentés. Un imaginaire multiple se compose au fil des images hétérochroniques et hétérotopiques que ces architectures dessinent et fixent au paysage.

An Atlas of Clichés. Peter Fischli and David Weiss’ Visible World, par Danièle Méaux

Résumé : To produce the Visible World series, Peter Fischli and David Weiss took, during their travels around the world, a vast number of photographs resembling those taken by tourists on holiday. These pictures function as “clichés” in both senses of the French term. Via their banality and their quantity, the photographs reflect a form of universal assent to the beauty of the world, all while serving as a reminder of the fragility of the planet.